目前分類：【電影。評】 (32)

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先說看完以後的結論：論拳腳功夫，誠意到家，香港的武術指導嘛，公認全世界最優。所以談打戲的爽度，一定是精采。若是純粹想看部打個帥帥爽爽的武打片，還是可以進去看，不會失望。

 

以下開始自由發言，東拉西扯隨便亂說說。

 

是地！我必須承認因為徐克大導將李連杰跟關之琳的黃飛鴻與十三姨打造的太經典！此後舉凡徐克或導或監製的黃飛鴻系列，我每部都看過。包括中間王晶插花導演的鐵雞鬥蜈蚣，因為也是杰哥掛帥，我當然也看了，個人當年根本「飛鴻控」。九O年代電影院也已經是好萊塢稱霸的天下，尤其是大學生，說要去看華語片，還怕人笑。記得我那會兒想去看黃飛鴻續集，還不敢跟人說，想自己溜去。後來在宿舍外面，遇到班上一好同學，那男同學竟恰好提起他想看黃飛鴻，兩人一拍即合，遂踮踮一齊跑去戲院看了黃飛鴻，回來也不對任何人講。

 

我從李連杰一路看到趙文卓，再從黃飛鴻看到他爸黃麒英鬥鐵猴子(誰能想到多年後，甄子丹演完黃飛鴻他爸演了葉問，才終於後繼有人接續黃飛鴻一代宗師的地位哪！)這回，看到黃飛鴻三個字早早想進去戲院一探了，再加上喜歡看Eddie Peng演戲，更是非看不可，好奇這新黃飛鴻能玩出什麼有別於徐克經典版的新意思。

 

 1

 

 彭小晏哪有不帥的時刻 

 

 

電影不難看，Eddie Peng依舊帥氣逼人，可是給個普雷覺得剛好。除了打戲，電影呢整體­­---新不如舊，話說打是打得精采，但講回九O年代，人家連得兩屆最佳動作指導，也沒比較不精彩，杰哥一腳踢七次的佛山無影腳，跟一代宗師的攤手式，公認經典中經典！(關於無影腳本該連踢三次，後來杰哥被徐導說服踢七次的故事，頗有趣但離題，請自行咕狗。)

 

 3

 

講回二O一四版黃飛鴻，編導應該是想來個「無間道」式的前傳吧！(其實「飛鴻」這個名字整部電影也沒聽到幾聲，改名叫「阿飛正傳」好像還比較貼切。)但這部無間道式的黃飛鴻劇情一些說大不大，說小不小的細節，實在讓人看得有點卡。好比黃飛鴻他爸黃麒英也沒要救什麼人，(人都救出來了，最後一個赤火也被兒子救出來) 但黃麒英不知道為什麼又衝回火裡？是搶醫書嗎？怪怪的！搶書搶到被燒死，黃麒英這麼腦弱？可能你會說這是枝微末節，可魔鬼從來藏在細節裡，既要挑戰經典，就不要太馬虎。整個報仇大計建構在殺父及殺師大仇上，黃麒英好歹死也死得有價值一點，悲壯一點，好比衝去火場抱個小孩，把小孩扔出來之類的。

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黃飛鴻 彭于晏 英雄有夢

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電影叫「武俠」。不過基本上我覺得除了甄子丹漂亮到不行的身手（帥），跟「武俠」直接有關，其他的，電影繞來繞去似乎想挑起許多辯證，其實講的跟「武俠」沒有很大干係，不論是金城武飾演的徐百九在那裡講是身體決定了人的好壞，還是甄子丹飾演的劉金喜（唐龍）在那裡哭哭他爸多壞心，殺了他心愛的馬給他吃（哀怨家庭環境養成性格，不是他本人的意願）。但是這些討論跟「武」或「武俠」其實沒有什麼關聯，重點也不落在討論徐百九的正義原則對不對！（徐百九的正義多害死幾條人，多毀了人家一條手臂，然後他靠賄賂要來的正義說穿了也是「非法正義」大家都栽！）
這部電影說穿了是在問觀眾：
1、到底有沒有人性本善這回事？（被死小孩下毒以後的徐百九是不相信了，所以他變成了一個科學主義實證者，認為事實只能靠科學及對一般事物的觀察才能獲得確認。）

2、你相不相信人會改變？（唐龍猛點頭，離開了我那殺人如麻的爸，我就是好人劉金喜。）
（我意思沒說電影不好，光看帥帥的徐百九鑑證時詼諧的內心獨白，跟甄哥帥爆了的武打動作，這兩個小時也算值！PS.徐百九沒有讓我想到柯南，我想到的是CSI，因為荊州人肉包子跟一堆血淋淋豬骨牛骨的關係！）

上面這兩個問題其實也是同一個問題，總之就是「做好做壞」是該自己負責，還是客觀的環境（甚至是自己身上的穴道）該負責，對徐百九來說，自己應該為所有做過的事一力承擔後果（但他沒有發現自己的穴道論，其實是在為壞人做開脫，合理化壞人乃天性如此，既然基因決定一切，那你就不能怪他壞囉！徐百九你就應該對壞人多一點同理心啊！還是陳可辛或編劇沒發現這個矛盾？）
 
後面處理徐百九的部份，我很欣賞，看完電影出來後，小樹說：徐百九搞那麼多事，結果連帥帥的金城武也給搞死了，划不來！

我倒沒覺得結局有講徐百九死了沒，前面不是說他中毒嗎？中毒以後變出雙重性格，那一腳（還是一掌忘記了）踹過去，用金針鎖住的劇毒剛好吐出來（解毒），徐百九冷靜、無感情的、科學的「我」留下了眼淚，在雨中撐傘跟「本尊」告別，徐百九又變回了原本那個「壇中穴」亢進，愛心很多的徐百九！然後唐龍也可以繼續做劉金喜，這樣才是超讚的結局啊！（壇中穴主喜樂是真地！徐百九沒死啦！太一廂情願了嗎？還好吧 !金城武那麼可愛！重點是不關百九死了或沒死，他重新找回了自己最初對人的信念。）
 
結局還是相信人性是善良的吧！

西夏老爹摔孫子那段我覺得處理的不大好，本來父子倆在那邊回憶兒子砍樹葉等阿爸回家那段，氣氛營造父子衝突裡矛盾的情感還挺不賴，後來老爹「一個換一個，放了一個，拿另一個來補！」我想老頭子狠歸狠，還蠻酷的！想是兒子「不肖」，不要兒子，改搶孫子！結果阿公竟然要摔死阿孫ㄝ！整個人頓時一點人味兒都沒有，讓這個角色一下變得很沒意思，怪不得雷一下劈到避雷針的時候，全場哄堂大笑（應該不是導演想要的反應吧！）。所以說如果一個角色是從裡壞到外，壞得一點人味、一點道理也沒有，那這個角色其實就失敗了！好啦！人性本善就是這麼回事吧！

叫「武俠」的電影談的只是簡單的人性二元辯證。
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-------------------------------------------------------------【 電影】無解的〈第四張畫〉(上)--------------------------------------------------------------------------------------------------------------



小翔遇見了兩個半好人，但好人不是「超人」，好人是「人」，有能力上的侷限。

小翔生命中的這兩個半的良善好人，實際都沒有辦法解決小翔的困境，老校工不能，因為他逐漸凋零的生命，尚要保留餘力尋覓落葉的歸處，他只能做小翔暫歇的停靠站，無法成為永久的依靠，老校工臨別贈言，說明了他對小翔處境的牽掛與無能為力。「手槍仔」是個好人，他是小翔在這個命運於他宛如冷酷異境的人間，第一個也是唯一的朋友，可是看似活得消遙自在的「手槍仔」，其實也是這幅貧苦市井圖的一隅，他不偷家有「點書」的人家，不是因為「盜亦有道」，而是因為他自己便有一個眼盲的幼弟，他偷矇拐騙實在是因為他那個警察口中「彗星撞地球」的家，有老有小，令他不偷實在無以為繼。「手槍仔」是以笑臉偽裝痛苦，所以他亦只是本著「同為天涯淪落人」的同理，分點微薄的溫飽給小翔，他也不能做為小翔永久的依靠，於是，當小翔理解「手槍仔」的處境其實比自己好不上多少後，他沉默一語不發的離開了，這真是一個殘酷至極的世界。
 
為什麼說老師是半個好人？年輕美麗的女老師不是個在教學上混日子的壞老師，同時她也有心關懷學生生活，她接受小翔PK的背書挑戰，通過了小翔的驗證，證明自己不是「手槍仔」口中那種滿口仁義道德，卻根本沒有實踐力的老師（也許我們從電影中一路理解並同情小翔的困境，對於老師予以罰站的結果並不滿意，但罰站一事站在老師的立場是沒有錯的，小翔課堂上睡覺，和對老師公然挑戰的行為，必須予以懲戒）。可是，黃老師實際上依然是個「什麼都不懂」的老師。比之老校工和「手槍仔」，黃老師能提供給小翔的幫助更少，因為黃老師和小翔根本上是兩個世界的人。
 
黃老師過的是「中產階級」的生活。中產階級的問題在於對極富裕和極貧窮的世界認識甚少，小翔家徒四壁、三餐無以為繼的世界對黃老師而言實際上是陌生，只存在想像中。她釋出想伸出援手的善意，但一旦面對小翔母親滿臉滄桑的說出自己低下的職業，老師便顯得侷促且不安，小翔的母親說：「你們當老師的不也很奇怪！」其實小翔的媽媽想說的是：「你們這些不曾為衣食住忙碌奔波的幸福人懂什麼呢？」失業的丈夫、不知如何安置的次子、失蹤的長子、複雜的家庭狀況、三餐都艱難得必須賣笑以維生，這一項項的問題都不是單憑善意就能解決，老師關心的事與之相較，微不足道的顯得多麼可笑而奇怪。老師之於小翔和小翔的母親而言，實際就是個什麼都不懂的人，什麼都不懂的人，即使有心幫忙也無從下手，所以我說，老師充其量只能算半個好人。

 
第三張畫出現，將整個故事往更驚悚的境地發展，小翔夢見失蹤的哥哥在河堤行走，他將夢中的畫面畫下來，同時也揭示挖掘出哥哥死於繼父家暴的可怕真相，小翔的媽媽因事坐牢期間，繼父疲於奔走，情緒失控之下打死了哭鬧不休的孩子，最可怕的是，殺了孩子繼父沒有自首，他將小翔的哥哥小翼灌入水泥塊中，丟入河堤的消波塊之下，令其屍首永沉入河底不見天日，我們看著水泥塊上的孩童鞋印，以及繼父對著在空無一人的房子和鬼魂冷酷異常的對話（小翼），都感覺到一陣不寒而慄…
 
這部電影在講一個「生活」吃人的故事，小翔的母親是個好人，在那樣窒息的家庭環境努力試圖給自己的孩子爭取一點精神和物質生活的滿足，在惡劣無比的工作環境她還能仗義為姐妹擋酒接客，可好人的生活這樣不堪。老校工、「手槍仔」也都是好人，可是他們活得也很辛苦，小翔自然也是個好孩子，在沉重的氛圍中，唯一令觀眾輕鬆發笑的幽默片刻，便是早熟但仍保有孩童純真的小翔，和老校工童言無忌的對白，但聰明且有藝術天賦的小翔過的是一種怎樣的「非人」生活呢？小翔所遭的苦即使發生在大人身上，都難以承受，更何況是缺乏自我保護能力的兒童！那麼，是誰令這些良善的好人陷入這樣無法脫身的困境呢？
 
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我一向都不喜歡沒有結局的電影，可是關於《第四張畫》，以那未完成的第四張圖像做為結束，看完電影再思前想後，不得不帶點無奈的接受這可能是一個好的處理方式…
 
《第四張畫》基本描繪的是一幅台灣社會底層的貧苦市井圖，故事圍繞著一個家庭作用完全失能的十歲小男孩小翔，小翔甫出場是在父親已呈彌留狀態的病榻，斑駁的牆壁、老舊的設備，這是山城偏僻的地區醫院，預示這個家庭的貧苦無依。
 
父親病逝，留下了孤立無援的小翔，第一張圖是小翔為父親手繪的遺像，也許是太過貧窮，也許生活的壓力始終緊迫著這對父子，所以，他們沒有錢、更沒有閒情拍照，一般人拍照多數是為了留下美好的片刻，可是，對小翔父子這樣的家庭而言，生活太苦了，苦到沒有任何值得留戀記錄的事，所以沒有留下任何照片。
 
一只生鏽的鐵盒中，放置的幾張老照片是小翔四歲之前，和離家出走前的中國籍母親留下的合影，母親的出走，也代表小翔幼時曾有過的小小幸福從此終止，我很喜歡畢曉海的詮釋，小演員將主人翁小翔純真又早熟的味道演繹的絲絲入扣。

電影中，小翔的生命裡一共出現兩個半的好人，第一個是抓到他偷吃同學飯盒的老校工。
 
老校工是經歷過大時代戰亂的外省籍老人，口惡而心善，小翔在電影初始一路沒有太大表情變化，他一直都是沉默的，老校工施飯的動作打破了他的心防，小翔開口說話的第一個對象便是老校工。他對老校工傾訴身世，說著說著忍不住潸然淚下，相信多數的觀眾也感覺心酸，小翔一路的沉默並不是因為不懂表達痛苦，而是因為他根本找不到一個可以傾訴痛苦的對象。老校工怒而打翻碗盤，卻不是因為沒有同理心，卻正是因為經歷過類似甚至更巨大痛苦的老校工，太明白小翔的處境最不能的就是「軟弱」，這個孩子必須有比別人加倍的堅強才有機會在夾縫中掙扎生存下去，老校工帶著小翔拾荒、讓他不必挨餓，給了這個無依無靠的孩子在殘酷無比的現實裡注入一點人間溫情。
 
小翔的生母出現帶走了小翔，他的媽媽是一個大陸新娘，來到生母身邊的小翔身心並沒有獲得安頓，因為他有一個性格陰暗喜怒不形於色的繼父。小翔的母親和繼父共組了新的家庭，新家庭的境遇也不好，中國新娘滿懷著追尋一個「更美好的生活」來到寶島台灣，然而她的期望徹底失落了，小翔媽媽和小翔父親的婚姻失敗，帶著小翔的哥哥小翼離開，這段婚姻失敗的原因電影沒有明講，但合情理的推測是當初抱持著美麗的憧憬嫁到台灣，但理想和現實的差距的巨大，促使小翔的母親出走窮困的山城，母親對小翔是心懷歉意的，所以她在接小翔到新家的火車上看似輕描淡寫其實在乎地對孩子說：「你一定很恨我吧！」
 
逃離蕭索山城的小翔母親，第二段婚姻更加不堪，丈夫是個失業的水泥建築商，無力或不願重新站起扛起家計，只願在夜市擺個撈金魚的小攤混日子，於是懷抱希望的中國新娘再度失落，這回的遇人不淑讓她淪為任人輕賤的酒家女子，但這時候的她，已放棄了任何反抗，全盤接受殘酷現實的宰割與壓迫，我深信，小翔的母親心底其實深切的懷疑過大兒子小翼的失蹤與丈夫有關，原因絕不單純，所以她才要小翔遠離繼父，她才要彷彿自言自語般地要說服自己，幽幽地說：「他也很後悔。」
 
小翔「來」到母親身邊後，我不說「回」，因為那裡雖然有母親，卻不是小翔的家，小翔自己說只有待在繼父的家才感到害怕，就連小翔的母親也說：「你對我們來說，其實是個外人。」她和新丈夫已經有了自己的孩子，小翔的母親不是不愛孩子，而是現實環境的極端困苦，剝奪了她愛孩子的能力與權利。我要談的是，來到母親身邊後的小翔，遇到了生命中第二個好人，納豆飾演的「手槍仔」，「手槍仔」天馬行空的思維和生活方式，讓小翔可以逃避繼父家裡壓抑的空氣，得到喘息的空間感受自由的空氣，「手槍仔」實際是個小賊，不做什麼大惡事，就只是順手牽羊闖闖空門，有時候還「盜亦有道」，不偷可憐之人。

還有半個好人，是小翔新學校的導師—黃老師。為什麼老師是半個好人呢？容後解釋。
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毫無疑問，〈葉問〉系列的電影，包含在我偏愛的電影類型屬性之內，我一向對華語電影的武俠動作片很有期待，這類型電影有一些固定依循的框架理路，和必須掌握的原則，能把握住原則才能討好觀眾。武打動作精采、平穩鋪陳的劇情、完整傳遞了民族情感及俠義精神，甄子丹不容置啄的個人魅力，都是電影成功的因素，而賦予〈葉問〉一些幽默的元素，是它別出心裁格外引人入勝之處。

看完〈葉問〉時，因為太忙碌，來不及幫它寫些好雷文，後來再看〈葉問〉2，記得，看完當下的感覺是「哇！好看，痛快！」但隔天認真想寫下一些感想時，才意識到，喔！整個〈葉問〉2的故事架構基本上完全是〈葉問〉翻版，只是將地點和對抗的對象，做了更動，當然它打得更上一層樓，「圓桌」比試跟「魚市場」群架的兩場戲，相信讓很多人印象深刻，幽默的元素依然保留，看的時候讓我很熱血，可是看完沒辦法寫心得，要寫，看〈葉問〉的時候才應該寫，因此〈葉問〉2又被閒置了！
後來我便順理成章的覺得我應該也去看看〈葉問前傳〉，PS．當然，杜宇杭眉宇間和甄哥很有幾分神似，讓我比較容易的就接受了這個年輕的世界武術冠軍來詮釋少年葉問的角色，至於他的口調的確有待加強。儘管這部電影的製作團隊，和前面兩部完全不相干，甚至為了誰的故事才更接近真實葉問，在傳媒上吵得沸沸揚揚。撇開這些，〈葉問前傳〉比我所預期的要好看的多。
如果說前兩部〈葉問〉最成功之處，在於為葉問其人刻畫塑造出鮮明的人物形象，那麼〈葉問前傳〉令人驚喜之處，便是電影議題的多元，除了抵禦外侮，它探論的層面更為豐富。

 

現實生活中的葉準飾演其父葉問第二個受業恩師梁璧，在香港的偶遇，梁璧老師父在武學上給葉問帶來啟發，讓他在詠春拳上能夠「承」舊立新，開展新氣象，但是最讓我感動的部份是老人家人生智慧的經驗傳承，臨別前，梁璧師父給了葉問一番諄諄忠告，梁璧可預期葉問返家之後，可能面對的問題，傳統保守的門派之見，帶著改良式詠春拳回家的葉問，可能會面臨背離「正宗」的指責而與同門發生歧見，這是梁璧年輕時候面臨的問題，年輕氣盛的他處理的不好，以致於跟父兄關係惡化，從佛山避走香港，和家人產生隔閡相信是梁璧師父心中的遺憾，所以他特別告誡葉問，不可重蹈覆轍，而葉問銘之於心，因此極力忍讓，避免與師兄仲素（元彪飾）衝突白熱化，爭論個人在武學見解上的對錯，遠比不上至親好友間的珍貴情感，這是老師父無價的人生領悟。
〈葉問前傳〉在處理一些衝突場面的方式，不落俗套，讓我很是喜愛，葉問固然相忍師兄，但大師兄仲素也有可愛之處，在師父墳前擲交請示的橋段，看電影的時候，很多觀眾忍不住一笑，儘管葉問的所為，在他看來是背離師門大逆不道，但不像許多類似場面處理上的「大動干戈」，非得逐出師門，衝突實際是在師兄自言自語的「還是三戰兩勝吧？！」輕鬆消弭了！
處理和張永成小姐的愛情問題上也是如此，和副市長的千金相戀可能產生的劇烈家庭革命，戲劇裡太多類似的橋段，多半不是搞得父女交惡嚴重家變風暴，就是父權高壓下，戀人被迫分離，女生硬是指婚給別人，故事的背景發生在民國初年，自由戀愛風氣初開新舊交替的社會，然而〈葉問前傳〉裡新舊觀念的扞格不在兩代之間，張永成的父親在真正見到葉問之後，重新調整了對葉問的看法，在張永成在葉問性命交關之際，不惜拿名聲貞潔捍衛葉問，即使是在那樣風氣乍開的社會，對任何父親都是很難接受的事，但是張父尊重女兒的選擇，並沒有拆穿駁斥，事後也只是就一個父親對女兒的心疼，發怒的斥責了幾句，守舊與否不在於世代，在於每個人想法的選擇與轉折。

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五月份我進了戲院看了〈一頁台北〉。同行還有Makoko跟青。

只坐在戲院二十分鐘，我已經確定這會是部不討我喜歡的電影，但它的評價勢必兩極。


昨晚泰哥傳簡訊告訴我他正在看這部電影，以我對他的了解，想了一會兒回給他：「我想你會喜歡。」
 身為多年老友果然一猜即中！


〈一頁台北〉是一部實驗性質濃厚的電影，雖然說對電影的喜好本來就是一件很個人的事，不過像這樣的電影觀眾接受度，顯得更相對主觀，因為不喜歡，我沒辦法寫 出詳盡的心得文，所以當下閒置了，只是恰好泰哥昨晚提起，我想還是為這部電影來點感想摘要好了。


那天一走出電影院，我第一個反應是轉頭跟Makokog說：「毋好看！」(台語)

不好看、不喜歡，那就是我當下的感覺。電影前二分之一零散的劇情讓我很想離席，等待後二分之一劇情將四條主要支線兜在一起的時間真是難熬！儘管幾個新演員的表現確實清新不俗，比如男主角的好友「高高」一站在那裡，便喜感十足讓人忍俊不住。所以呢？問題只是我不喜歡編導這樣的說故事方式！很抱歉，對於這種零碎、片段、跳躍式的敘事方法，我個人非常不偏愛。

四條主線--小凱和Sushi、高高和桃子、警官和他的女友、黑道老大和他的黑道姪子，導演本欲讓四個故事線從各自的角落發展，最後匯流於一，但這種多重視角敘事方式本來就很難處理，稍一不慎，就會像這樣給人一種左支右絀說不清楚、也找不出重點的含糊感，角色之間那些的「獨特」對話，相信編劇企圖塑造的是一種冷幽默的氛圍，但我的感覺卻是過於造作而刻意。造作地遲鈍對白、及獨白，跳脫平常人日常語言的模式。每個角色的思考邏輯都非常無厘頭，如果導演企圖在角色荒誕的行為中，讓觀眾尋找某種隱而未宣的邏輯理路依循，那麼很抱歉，我沒有找到！

我認為，戲劇裡賦予某個特定角色奇異的性格或行徑，目的在塑造一種特殊性，但若是集體角色的行事對話全都跳脫邏輯便是荒謬，這部戲裡誠品書店打工的女主角、看書的男主角、黑道老大、小弟每個人的行事風格都不在常理，某些對白單獨來看，的確製造了戲謔詼諧的短暫笑點，可是總觀便是「荒謬」。而我格外討厭毫無理路的荒繆，而我的假設前提是，「荒謬」並不是導演最想表述的意涵，在忙亂的城市中，每個人也可能為自己尋到一個閒適的位置自處，才是他所想說的。（maybe not !）

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《艋舺》裡行於暴風雨中的「人」 《中時嚴選好文》  《奇摩首頁精選文》     
    

《艋舺》一場街頭最大規模械鬥的場景，有別於一般處理黑道火拼情節著重呈現畫面的血腥真實，導演拉長鏡頭鏡頭從空中俯瞰，配上快節奏的襯底音樂，再略為快轉畫面速度，讓一群數百人的械鬥帶有一股濃濃荒謬批判的意味，「每天打打殺殺到底有什麼意義？」鏡頭與畫面說話，導演想表達的概念開場已經一清二楚了，另一場在電影尾聲重覆剪出「蚊子」拉住「和尚」伸出的手，跨出了學校的圍牆的那一幕，記得在電影《淚王子》裡，楊凡也在結尾做了幾個穿插回憶的片段畫面處理，當時那些不清不楚歧出的意識流敘事，讓整個故事的主題變得很模糊，但《艋舺》牆裡牆外「選擇」的瞬間，畫面簡單卻讓我當下很有感覺，人生中面臨抉擇的關鍵時刻就那麼幾回，往往選了就是選了，讓人沒得回頭、沒得後悔、也沒得還價。


導演還是那麼的會說故事，「和尚」的眼淚和狠勁依然是年輕演員中讓我印象最深刻的，資深演員馬如龍、王識賢等自是更加爐火純青。而不論是怎樣類型的作品，豆導理解的「人」總是那樣純真又複雜的矛盾生命形式，我們眼看太子幫五個性情相投的年輕人如何風雲際會的走在一起，又如何的四分五裂，一如《九降風》裡曾經是彼此生命軌道中最重要、而後卻離散的一群死黨，猶如見證樓起樓又塌，只是如今崩解的是人與人之間美好的情誼，摧毀的是人與人之間本以為堅強無比的信任，《艋舺》的分崩離析自是比《九降風》更為慘烈。


那一場太子幫五人酒酣耳熱之際談天說地的場景，每個人互訴衷情，「蚊子」的夢想是前往櫻花之地追憶父親的影子，尋找「父親」一直是「蚊子」生命中難解的習題，而後「蚊子」將對父親的情感寄託廟口老大Geta身上，KTV裡Geta攬著自己的兒子志龍和「蚊子」一起高唱「踏入迫迫界，是阮不應該！」廟口前的Geta和他並肩吃著雞排，Geta對其他人來說是幫派老大，但對於「蚊子」而言，Geta取代了「蚊子」的生父，代表了一個鮮明的父親形象，在他的心中擁有不可替代的位置，也就是說當「和尚」選擇親手了結Geta的生命時，決定的不只是「和尚」與志龍之間的無法轉圜，也同時撕裂了他和「蚊子」之間看似深厚的友情。

再來說「和尚」，念書美術樣樣精、聰明如他心中唯一所想是成為黑道大哥，和文謙的結盟，是取而代之成為艋舺新角頭勢必要做的大事，「和尚」是有野心的，在太子幫五人中如果唯一要說真正是在混「黑道」的，那便是「和尚」了，但「和尚」心中有一塊純淨無比的地方，就是他對志龍獨特的情感，那種情感看官們各自詮釋，而我認為除了從小到大總是保護對方的慣性，那是確然夾雜著深刻同性愛情的成份，導演此處刻意說的有些隱晦未明，我們無法從電影中清楚解讀究竟在「和尚」的內心深處是否察覺了這份不知多少年前早就異化，遠比友情多得多的強烈情感。

「和尚」選擇親手殺志龍的父親，緣由固然還牽涉兩代恩怨的糾葛，但「和尚」寧折不屈倔將如斯的性格，面對不解世情險惡，天真而軟弱的黑道貴公子志龍，情願奉他為「大哥的大哥」，這樣深刻的情感，為何還執意傷害其至親，我本對此安排認為無法理解，第一時間，我想著他可以有其他選擇，他也可以殺後壁仔的Masa大，這樣至少不會如此難以面對志龍，至少可以騙騙自己不是那麼對不起「兄弟」，可再想，如果這樣心軟，「和尚」也就不是那眼神帶著狠勁，有野心成為大哥的「和尚」了，情感和野心的衝突造就了「和尚」之死，很哀傷，聊以安慰的只是「和尚」的野心終究還是輸給了生而為人才能感知的珍貴「情感」，他才會因「蚊子」張開的雙手而受傷，他因此才給了志龍剝奪他生命的機會，「和尚」一角複雜矛盾的心理狀態最富戲劇張力。

而下一代太子幫五人發生的悲劇錯綜的故事恰好也給了上一代恩怨一個不言而喻的解釋，為什麼「和尚」的爸爸還把孩子交給害自己斷了一隻臂膀的無情兄弟Geta﹖為什麼Geta這樣看似豪邁，帶著舊時代日本武士精神的人物竟會如此對待自己的兄弟﹖導演已無須再解釋，那必然又是一個「人在江湖身不由己」屬於Geta與他兄弟之間的故事了，Geta是「人」，是「人」便難免有私心，對老Geta來說，「和尚」和兒子，他自然選則保護兒子，所以他默許志龍每回軟弱的委過，而任由「和尚」揹黑鍋，而對年輕的Geta來說，在兄弟跟權力之間顯然他也做了選擇，不管背後的原因可能多麼的無奈或複雜。太子幫成員的家庭背景，不是失怙單親，便是隔代教養，人物背景輕輕帶過，講的是功能不健全的家庭衍伸的社會問題。
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寫在電影之前 -- 就是挺〈艋舺〉  

無意間看到MOVIE版轉載的「我為什麼反對電影艋舺 」。

但〈艋舺〉絕對是今年我最期待的電影。
如果按照PTT MOVIE版的慣例，配合我的Title，我的第一句話應該是這樣：這一篇文章就是來戰的。

可是，我並非殺氣騰騰的想來理論，我很尊敬這位西京朋友願意奉獻自己的時間與心力給自己生長的土地的這份珍貴情操。任何形式的志工都應該被尊重，應該說無論對人、對事、對土地表達關懷的人，都是值得褒揚的實踐主義者，畢竟這個社會「坐而言」的人，總是遠遠多過「起而行」的人不是嗎？
 
所以，我想說的只是做為一個熱愛看電影，並且對台灣電影有著深切期望的觀眾，我要很坦率的說這種沒有看過電影就下判斷的做法，我真的太不能認同了。特別是西京對於公共事務的熱忱，使其出色的部落格在某種形式上已經可以稱得上是公眾論壇，擁有了某種輿論的影響力，我就更覺得迫切想為電影說說話。
 
〈艋舺〉是今年我最期待的國片，原因之一，他是鈕承澤導演的作品，其二因為他挑選的演員阮經天，是我認可的出色演員。西京朋友看過豆導在公視播出的戲劇〈我在墾丁天氣晴〉嗎？王小棣老師領頭的編劇群，豆導執導，令人感動的出色電視戲劇，播出的時候，官網論壇一片叫好，許多平時不看電視劇的人表示改變了對偶像劇刻板的印象，特別是男性觀眾做如是說。許多人因為〈我在墾丁天氣晴〉給了他們驅車南下，擁抱一下久違的海與天的衝動，如果說輿論普遍認為〈海角七號〉的成功因素，對於土地的關懷是其中之一，那麼〈我在墾丁天氣晴〉對於恆春的環保生態、恆春的土地開發，恆春人的土地認同、恆春的美與恆春人的困境，絕對做了比兩小時的電影更加深刻的討論，對於劇中五個主要人物的性格，豆導都能面面俱到在幽微的小處做最細膩的掌握，他是一個肯用心拍出好片的好導演，而小天在〈墾〉劇中的優異演出，讓我耳目一新。

所以，同樣選擇台灣這片土地的一角做為戲劇題材的背景，讓我如何相信這樣的導演，傾全力拍一部電影只是為了抹黑這城市的一角？羞辱這曾經輝煌的文化古城？如果按照只有「艋舺人才會愛艋舺，艋舺人才懂艋舺，艋舺人才有資格談艋舺」的這種論述，那我想，電影工業可以全部停產了，James Cameron肯定是沒到過潘朵拉星球的。
艋舺是台灣的一隅，艋舺屬於每個台灣人，屬於每個熱愛這片土地的人，值得任何一個喜愛這塊土地的人一起來愛它，包括在地人或行腳的旅人。
PS．說到這裡，還沒算上製片李烈便是監製了從關懷弱勢家庭為主題意識的「囧男孩」製片，這樣的製片加上這樣的導演，我想，他們不只是唯利是圖貪圖票房的電影人。 

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我們別管現在兩岸三地敏感的政治議題，別管孫文是不是國父，或是誰的國父之類的問題，我只就電影本身來談，「十月圍城」令人大失所望！ 看不見這部電影想表達的核心價值或信念是什麼。整部電影因故事主軸論述的混亂，看完之後只有一個感覺，孫文在這樣的劇情編排下幾乎變成了讓別人為自己流血的無情政客，在電影結尾象徵性的滴了幾滴眼淚在我來看起不了什麼區別作用。而這部電影原本應該是一個要拍得讓觀眾感覺很熱血的題材吧！ 
  

看完後面一小時那號稱最精彩的武打戲，本人感覺卻是「頭很痛」，請別誤會我是個女生，所以對武打片沒興趣，事實上我還是個超級武俠迷，這麼講吧，這是一部以推翻滿清的革命烈士為主題的電影，就說我們從小對這段清末民初史的歷史認知吧，這是一群拋頭顱灑熱血，為了完成心中一個理想美好的願景，願意奉獻或說捨棄一切，包括自己生命的人，而當中有些甚至只是將甚至未滿二十的年輕學子。

我想，任何願意將「大我」擺在「小我」前的人事，都值得歌頌或欽佩，所以這樣的題材看的時候或看完以後，情緒多少慷慨激昂沸騰一下是最基本應有的「禮貌」。 但問題在於，頭腦不清楚的編導到底要讓這群打得你死我活血肉模糊的人為何而戰？為誰而戰？如果不是還有王學圻這個渾身是戲的硬底子演員撐著李玉堂這個革命商人的角色和故事理路，支撐這全劇唯一一條能和電影題材相應脈絡，那這部電影我真要說它是不遺餘力，徹底糟蹋了這些前仆後繼，燃燒自己生命勇敢的理想主義實踐者。 
  

整部電影中的角色設定，除了陳少白明確認同孫文的理念而為之奔走，李玉堂在某種前提下（確保家人平安）願意支持革命，李家父子的故事安排有其合理性，其他人呢？劉郁白是為了自身感情事件內咎欲求得一個讓自己解脫的理由，和尚王複明是為了李家施飯之恩，小四是為了保護老爺和少爺（謝霆鋒這角色演得特別好，沒話說！這部戲從頭到尾本就不是演員的問題！）方紅是要給她爸爸報仇，沈重陽是因為要補償對妻女的虧欠而不要命，那你告訴我，這裡面有哪一個人犧牲的理由是為了對革命本身價值的認可？更不要說那些拉黃包車的「小朋友」有多無辜了！

當編劇抽掉這些人是因為看見了太多不公不義，因而憤而挺身而出慷慨赴義的元素，管你這樣的人物編寫背後是什麼樣的動想法，我只能說那些導演最自以為精彩的打戲，感覺只像是荼毒「無知」良民一陣令人作嘔的腥風血雨，這部電影不但沒有表彰烈士，反而徹底踐踏了他們，既然這些義士們都被塑造成對因何揭竿起義都不明不白就願意無辜送死的「無知者」，那孫文如何能不徹徹底底變成了一個利用「無知者」為自己淌血的政客？！就憑那十三省代表齊聚一堂的片刻「滿室生輝」，就想論述連同武昌起義共十一次革命無數寶貴生命犧牲的合理性。如果不是兩岸三地的華人對這段歷史都有基本的了解，你這個東西拿給外國人看，根本就是亂七八糟讓觀眾莫名所以。 
  

正面立說武裝起義的合理性已經薄弱到已經不足以感動人，反面人物還要再多說一下他們也是如何的忠於自己理念盡忠職守，人家胡軍的閻孝國身為大清朝將軍為國盡忠可也是很理直氣壯的，更何況小時候「陳」老師還要給他語言暴力，說他「學業優異，為人愚蠢」，導致他心靈受創，日後變成有嚴重暴力傾向的激進份子。 
  

好人不夠好，壞人又要替他找理由，這種電影，你要我多感動？只怪我最近太忙，自己看新聞沒看清楚，還以為這是陳可辛親自執導的電影，怪誰呢？ 


閱讀延伸 :  福爾摩斯和華生--So called best friend
 閱讀延伸 :   阿凡達--進化版的風中奇緣

北緯25度 :

西方拍烈士事蹟可以拍得這麼熱血，「十月圍城」卻拍得讓我看完牢騷滿腹，你看梅爾吉勃遜演蘇格蘭英雄華勒士的故事，高喊「Freedom」的時候多震撼人心，還有他的另一部以美國獨立戰爭為背景杜撰的故事「決戰時刻」（ThePatriot，沒錯就是希斯萊斯飾演梅爾長子的那一部），人家就愛國的很熱血，現成的歷史事蹟擺在那裏，生卒年都可考，還能編成這樣，如果香港有類似忠烈祠的那種地方，「十月圍城」的編劇跟導演一起去跪祠堂啦！ 
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如果要我說2009最喜歡的好萊塢電影，我會說是「福爾摩斯」。
 
我不介意編導對原著的顛覆，福爾摩斯給我的形象一直以來其實並不那麼鮮明，小時候我對「怪盜亞森羅蘋」的忠誠與熱愛，「夏洛克．福爾摩斯」實在是望塵莫及！但，我太喜歡這次蓋瑞奇版的「福爾摩斯」了，明快的劇情節奏、精彩的打鬥場景、重現工業革命時期的英倫風華和小勞勃道尼和裘德洛這兩個充滿魅力的演員，當然都是原因，可是最引人之處是經過英國鬼才導演蓋瑞奇重新詮釋演繹的「福爾摩斯」與「華生」，對這兩個角色性格互補的超級好朋友，饒富興味的描寫。
 
看到演員名單「華生」一角將由裘德洛飾演的時候，其實不難推測「華生」在電影裡的位置將不只是個配角，這是一部由「福爾摩斯」跟「華生」雙生掛帥的電影。小勞勃道尼飾演的福爾摩斯除了是個聰明機智，有敏銳的洞察力，善於易容的偵探，他同時還是個高明的拳術家，並且具備豐富化學知識的半個科學家。自然福爾摩斯跟華生醫師變身為打架高手，很大一部分是為了電影娛樂效果，我要說的是，編劇對於這二人友誼的生動描繪，是我喜愛這部電影的最大因素。
 
電影刻意突出了福爾摩斯性格上的弱點，他情緒化、易怒、非常自我，任性而孩子氣，與別人相處與溝通時，完全不加修飾的「反社會化」表達方式(PS.我說的是「反社會化」，而不是「反社會」)，有時候甚至到了刻薄的程度，唯一能遷就、甚至在某種程度上安撫他壞脾氣發作的，是他畢生的良朋知己華生醫師，華生非常清楚福爾摩斯性格上的缺點，當然有時他也會被福爾摩斯的任意妄為不理會他人感受而被氣得跳腳，可是更多時候他是莫可奈何的，好比華生經常明明知道福爾摩斯明擺著挖個「坑」引誘他跳進去攪和，卻也只能兩手一攤搖搖頭跳下去。

電影裡因為華生即將結婚，而使得兩個好朋友的關係即將產生微妙變化，福爾摩斯雖然是個聰明絕頂，專業能力優異，名聲響亮具社會地位的人，可實則他的生活自理能力極差，內心敏感而脆弱，在心理和生活上都極其依賴摯友華生，因此對於華生即將搬離兩人原本的住所，走入婚姻邁向人生新里程碑的決定，幾乎是像小孩子般耍無賴的極盡阻止之能事，他推三阻四就是不肯與好朋友的未婚妻吃頓飯照個面，似乎這樣就可以改變華生的決定，卻在華生的堅持下勉強赴會，而華生幾乎百分之百可預期福爾摩斯會蓄意在這次見面會搞破壞或是「口無遮攬」的惹未來老婆生氣，卻還是非得讓福爾摩斯見上自己的未婚妻一面不可，果然，福爾摩斯真闖了禍，華生也忍不住動了怒，但福爾摩斯用他極其「幼稚」根本不算道歉的道歉，對華生釋出合好之意，而華生終歸一笑，再次包容了好友的任性！PS．甚至自己也跟著福爾摩斯耍起「幼稚」！還用偷笑的勒~Because They are so called best friends！彼此知之甚深，情誼深厚所以包容！

 福爾摩斯竟喝起好友未婚妻的「醋」來，莫怪乎有人覺得電影裡的福爾摩斯跟華生這種男人間的友情，距離同志情誼似乎就只差那麼一小步了。這種最好的朋友跟另外一半產生矛盾的情節，說來不光是戲劇效果，真實生活裡屢見不鮮。比如一票單身男孩中第一個談戀愛的，好友們總是忍不住想酸一下「有異性沒人性」，這情形發生在年輕女孩身上更加不足為奇，身邊原本朝夕相處的手帕交突然陷入情網，有風度一點的還可以忍著心中的失落感「用力」調適，耐不住本來跟好友共享的時光，就這樣莫名其妙被另一個「臭男生」占據的人，開始越想越不是滋味，不禁對這個介入自己跟「best friend」之間的男孩生起出敵意，自覺或不自覺的在好友面前評論對方的不是。回想年少時光，這種事即使自己沒做過，總也看過類似事件。只不過這種感覺best friend被其另一半搶走的「喝醋」心理，通常在女生身上比較明顯，將這種情緒誇裝化鋪陳在兩個男人之間，自然讓觀眾忍俊不住啞然失笑。 



順著故事主軸而下，福爾摩斯跟華生兩人之間的精彩互動，是整部電影中編劇最逗趣最具創意的安排，當然，兩個人一起養的那隻一天到晚被福爾摩斯迷暈的倒楣狗，也沾了點功勞。OK，總之這兩個人讓我想起生命中一些非常重要的朋友，說是「兩肋插刀」也不為過，你的身邊也有一個或幾個像華生這樣，永遠對你情義相挺的好友嗎？如果有，那麼我會說，你擁有一份不可取代且無比珍貴的禮物。

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已經11週了，在戲院上了兩個多月，「文茜小妹大」說是繼〈海角七號〉之後上得第二久的國片，票房也在下片前衝破三千萬。在一陣絢爛過後，我終於可以靜下心來，回答一些觀眾朋友的疑問，講一些我的心情。
有很多人都質疑《聽說》的劇情不合理，最聚焦的一個是一個家庭中怎麼可能出現兩位聽障小孩？另一個是怎麼可能兩個人在交往過程中沒發現對方都會說話？
在片子的上映過程中，即使我在網路上看到很多意見跟疑問，我也從不反駁或說明，是因為我覺得當影片完成，影片自己就會說話，世界那麼大，導演怎麼可能跟著片子到處說明呢？但是我發現很多人都用聽人的方式在解讀這部片，而不是完全地開放自己去接納所謂聽障的世界，因此會對我劇情中的一些呈現有所質疑，有趣的是，提出這些質疑的都是聽人觀眾，而沒有聽障朋友來抗議我的劇情有呈現錯誤的地方，是因為在編寫與拍攝這部片之前，我確實下了很多功夫去瞭解聽障朋友的生活，親身感受，但很多生活經驗確實對聽人朋友來說是想像不到的。也許因為我只是流暢地把那些細節鋪陳在劇情當中，沒有特別去做說明或再次強調，所以有些人也就忽略了而引起誤會。
比如，家庭中因為基因的緣故，是真的有可能生出兩個以上的聽障小孩，甚至到三個都有，而且聽障朋友可以騎摩托車，他們跑起來的平衡感有時候會跟別人不一樣，所以秧秧雖然最後是聽人，但是在一開始被誤會成也是聽障朋友是完全合理的。只是有觀眾朋友不能接受怎麼可能跟聽障朋友相處會完全不出聲音？如果你會手語，就真的不會想要出聲音，而且對一個你希望他能接受你的人，就更不會出聲音，這就是天闊對秧秧的心情。我們都以為聽障朋友是弱勢，但是當一個聽人處在一個聽障團體中，那個唯一的聽人在這個團體中才是弱勢。當你渴望某個人的愛，希望進入他的生活，在愛情的關係中你就是弱勢，只是這個弱勢並不代表尊卑，而是強大的企圖心與堅強的意志。



有一位Kelly Chang朋友，在〈在北緯25度說話〉的部落格中提出一個疑問，就是在麵店吃飯那場，秧秧原本要請客，天闊卻因怕老闆與客人等候而先用紙鈔付帳，引起秧秧的憤怒，表示秧秧如果以為對方是聽障，這段怒氣就不成立，因為這段怒氣應該是針對天闊應該是一般聽人的情緒，張力才成立。不過我要跟親愛的Kelly說的是，當一個聽障小朋友在成長的過程中，他早已經接受過很多聽人自以為是的關懷或不經意的歧視，所以如果天闊是一般聽人，秧秧對他的行徑頂多也就只是「啊，又來了～」的無奈，早就習以為常，可是就因為秧秧以為天闊是聽障朋友，他覺得天闊更應該要知道聽障朋友要維持生活跟和聽人站在同樣平等的位置上有多困難，所以別人都可以不願意等，天闊應該要捍衛自己繼續等下去。身為聽障朋友卻跟一般聽人一樣有著自以為是的關懷，那才是秧秧生氣的真正原因，只是諷刺的是，秧秧卻在之後發現自己對小朋做了天闊對自己做過的事，所以他的愧疚可想而知有多強烈。而我最大的遺憾也就在此，在姊妹倆吵架之後，有一場秧秧偷偷地對小朋道歉，姊妹倆互訴「我愛妳」的感情床戲（不要想歪哦，只是因為在床上拍所以我叫床戲）因為長度的關係被剪掉了，沒有在影片中出現，手語指導（也是真正的聾人）鯊魚老師發現那場戲沒了，難過得要命，老實說，我也是。

世事豈能盡如人意？但求無愧我心。當初沒人對手語戲有信心，建議我要配上OS，免得觀眾睡著，我堅持不要，但是我心裡不怕嗎？當然怕！怕觀眾睡著，怕觀眾顧著看字幕就忽略了演員的表演。所幸，《聽說》的票房成為年度國片冠軍，所有參與的朋友們都可以驕傲地說出「無聲的力量」，沒人想得到這樣的愛情小品會讓那麼多觀眾願意花錢進戲院去看，只是我一直有一個心情不足為外人道的是，所有的人都認為《聽說》是小品，但是我從沒把他當小品看，也許拍攝預算上是小品，但是我對《聽說》的企圖，是希望它能帶給觀眾超越普世的價值、一份向上的力量，你能笑著走出戲院，就能微笑地面對人生所有的磨難。


閱讀延伸:我看電影《聽說》

北緯25度說 : 小樹說導演這樣的解釋有她的道理。我覺得,如果沒有經過刻意的引導或學習,一般人看著電影是很難會想到用聾人的角度來切入閱讀,當然,這或許也是給我一個反向思考的機會,我倒是真的從沒有想過,在聾人朋友的世界裡,反而「聽人」才是少數!Anyway朋友告知我有這篇網誌的時候,我真的很開心!芬導,謝謝你願意閱讀觀眾的想法,也祝福你拍出更優秀的電影作品。
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首先，這是一部不錯的電影。《阿凡達》簡單的說就是進化版的迪士尼動畫--《Pocahontas》，James Cameron運用令人眼花撩亂嘆為觀止的高科技，來包裝這部以「反戰」與「環保」的生命關懷議題作為論述主軸的商業電影。

然後我要說不知怎麼地，一天到晚看電影的我，竟然一直沒有看到這部電影的預告片，完全不知道當年讓我在首映夜看了影史以來第一場「子」夜場《鐵達尼號》的大導演推出了新作，喔！沒錯，半夜兩點進電影院，PS.因為場外等待的人多到電影院不加開子夜場可能會暴動，天色微曉，我紅著眼眶走出電影院，一半是因為傑克終於鬆開蘿絲的手沉到大西洋底，一半是因為我的眼睛支撐不了隱形眼鏡將近24小時的荼毒，提出抗議。所以我是如何發現拍出《鐵達尼號》這部在我個人的電影年鑑裡最值得紀念的電影之一的Cameron大導的新作《阿凡達》？說來有趣，拜我正在看的熱門影集《Bones》之賜，裡面的犯罪鑑識科調查員還有FBI之類的探員在劇裡漏夜排隊想買《阿凡達》的票，真不知道是電影的行銷技術厲害，還是編劇也是 Cameron的影迷！

OK，回到電影本身，《阿凡達》簡單來說就是進化版的迪士尼動畫--《Pocahontas》，不同的是「掠奪者」從白人變成了地球人，「受害者」從印地安原住民變成了「潘朵拉星球」的原住民，北美大地上了種族之爭變成星際大戰，男女主角同是跨越種族的差異，產生了愛情，印地安公主的的白人王子和納美人的地球人王子都是「覺醒者」，在與不同的文化交流後，進而理解，而後認同，最後挺身為受壓迫者而戰。人理應收起傲慢之心，對大自然心存敬意，用心傾聽自然給予的感召，做出適當與相應的回應，是兩部電影共同要表達的主題。

「反戰」與「環保」的生命教育議題是《阿凡達》論述的主軸，不過反戰最終還是要以戰止戰，這實在蠻嘲諷。這兩個議題也是近年來幾部指標性的經典電影共同想突顯的問題意識，比如在此之前的「魔戒三部曲」(my favorite one)也是如此，樹有樹靈，花有花魂，動物與人可以「通感」，前題是，如果「人」願意用心的話，但顯然這樣的「人」，在現實跟電影中都不會太多。《Pocahontas》裡的莊麥斯藉由印地安公主的引導聽到了柳樹婆婆的聲音，而詹姆士柯麥隆則非常有創意的將物我可以「通感」用非常有趣的方法具體表現出來，當納美人和「靈樹」，坐騎「聖獸」或者「靈鳥」的辮子接觸，透過這樣「結髮」的儀式便可以彼此心意相通。

十九世紀末工業革命以來人類科技大躍進，可百年之間，地環境因人為破壞竟已使得包括人類在內所有物種的生存岌岌可危了，反戰環保小說與電影的產生是反思後的結果，魔戒的作者托爾金在20世紀中葉率先做出了反省，然而今日地球環境的惡劣已非當時的托爾金所能想像的了。我特別喜歡《阿凡達》當中的一幕，納美公主熄掉了「傑克」的火把，(哇！又是傑克，柯麥隆特別喜歡傑克！)看見了森林裡異種植物閃爍著美麗的螢螢流光，這不正是關掉了一盞燈，卻得到了滿天星星的另種寫照！因為人們總是匆促、總是自私、總是太迫切急於得到眼前的東西，像這樣的美景，我們因而錯失了多少，已無法計算……

 


天才洋溢的《鐵達尼號》金獎導演詹姆士柯麥隆睽違12年的新作，的確令人耳目一新，將潘朵拉星球納美人社族做了非常完整的建構，特效和創意發揮得淋瀝盡致，我承認我還是頗吃老美「英雄主義」那老套，「傑克蘇利」登高一呼的那一剎那，我還是熱血了一下，為了達到心目中理想的畫面呈現，大導寧可等待12年，才讓這個早在14年前便有原始構想的作品和世人見面，我不能不佩服這一類堪稱偉大的夢想家驚人的執著與耐力。

 

從《Pocahontas》到《阿凡達》，最大的差別是結局，原本都要兵戎相見、以戰止戰的兩個族群，白人和印地安人因男女主角的犧牲或付出得到反省與和解，戰爭消弭於無形，而《阿凡達》則將「掠奪者」全體驅逐出境。坦白說，《Pocahontas》的結局給我的感動相對深沉，只能說，也許電影反映的是人類越來越無可救藥的真相，所以編導連「救贖」也懶得給人類了，連男主角都放棄做「人」！但我能說什麼呢？事實上，北極熊正在吃自己的孩子，今年冬天台北溫度最高28度，冰山溶解，台灣的減碳國際評鑑成效差，官員不知檢討還深表「不解」，這麼說也不對，根據調查台灣最大宗的碳量來自一般民眾，算一算你身邊還有多少懶得隨手關、燈關電腦的人就知道了！總之地球跟動物們真的快給人類搞死了！SO，送他們回沒有綠色植物的地球，讓他們自取滅亡吧！不，應該說，讓我們自取滅亡吧！What can I say?

 

《阿凡達》裡的潘朵拉星球是最後且唯一的淨土，所有屬於納美人或捍衛納美人的人類，女飛官、科學家們或戰士才允許留在淨土之內，無論生死，精神與形驅得以和大地之母伊娃長存！，其餘的一概必須清除！人類成為不能不除之後快的 「宇宙公害」！

 

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要怎麼說《淚王子》？
楊凡導演的《淚王子》以白色恐怖的五○年代年代為背景。那是一個政治氣氛充滿肅殺的時代，在大時代摧折，在台灣這塊土地上演一個又一個的悲劇，解嚴之後，這個不能談的議題同時解了禁，媒體以及受害者開始發聲控訴五○年代國民政府對台灣人的迫害，因為政治氣氛的影響，這種迫害的討論範圍，圍繞在針對閩客族群，或對台灣在地知識份子進行壓迫一直是這個議題的主流，直到最近幾年，更多客觀公正的論述一一浮現，國民政府的這一種迫害其實是一種全面性、不分族群與省籍的迫害，舉凡被認為對當時政權有威脅嫌疑的力量都要不計代價的予以清除。<�淚王子>便是以一個原本擁有身愛的妻子、兩個可愛掌上明珠的年輕外省籍飛官，因被冠上匪諜的罪名，一夕之間幸福家庭全毀，開啟了故事。
 
我一直在思考要怎麼說《淚王子》這部電影？那麼就從簡述故事大綱開始好了，電影簡介是這麼說的：五O年代初，台灣。飛官孫漢生（張孝全飾）與妻子皖平（朱璇飾）及女兒小立、小周住在空軍眷村，過著幸福的日子。一個深秋午後，漢生與皖平突然因通匪與思想左傾罪名，雙雙被捕入獄。姐姐小立寄人籬下，妹妹小周則由父親好友丁克強收養。臉上有著一大塊傷疤的克強（范植偉飾），平日沈默寡言，小周與小立後來從鄰居那裡聽說，原來父親被捕，全是丁叔告密害的，因為他暗戀著媽媽，所以密謀這一切，打算在父親死後接收美人芳心。
漢生出事後，小周的好友劉霞君，是將軍之女，將軍夫人（關穎 飾）與漢生、皖平、克強在上海即為舊識，孫家出事之後她不僅對小周很好，還常唸「淚王子」的故事給小周聽。可是原來劉夫人在表面安逸的生活之下，內心卻隱隱深埋著竄動的左傾的革命思想，學生時代還曾帶領小周母親皖平，加入當時被視為反動組織的青年讀書會。
 
那麼電影又是怎麼說《淚王子》這本串場的故事書呢？你我的心中都曾住著一個「淚王子」，這個王子看不慣社會的不公不義，所以他不斷地流淚。這是一個很好的故事題材，它有很明確的關懷主題，它想訴說那個年代的不公義，為這些因大時代的壓迫而犧牲的人們發聲，藉由宣洩這種傷痛來療癒歷史的傷口。
 

可是這一個擁有好架構的的故事，它卻說壞了，這個「壞」又不是那種一蹋糊塗「壞」，而是看完讓人覺得真的可惜了那種感覺！楊凡運鏡的功力無庸置疑，鏡頭下呈現的美讓人嘆為觀止，一場林佑威飾演的畫家老師，在山崖邊作畫的場景，透藍到極致的天空、隨著山風洶湧波動的漫山野草、無法望斷的大海、海、天、山和畫家孤寂的身影形成強烈對比，那個畫面是撼動人心讓人屏息的。楊凡拍人也很精準，好比漂洋過海的年輕畫家老師，在課堂孩童盈盈笑聲中，坐在椅子上若有所思的憂傷表情，那個年代漂洋過海的外省青年，濃得畫不開的鄉愁透過鏡頭，楊凡拿捏的絲絲入扣，透過小女孩孫小周的眼睛觀察她最喜歡的仇老師，小周說：「我長大以後要嫁給老師！」「我最喜歡我爸爸了，可是我不能嫁給爸爸，所以我要嫁給老師。」童言童語充分表達了孩子對老師的喜愛。然後這個英俊憂傷的老師，因為想離家鄉近一點，在海岸禁區作畫，不問情由的被軍人圍捕當場投入深海，小周最喜愛的老師永遠消失了，同時也成功開啟了電影想營造的氛圍 ，這是一個引人入場的開場，與我閱讀龍應台《一九四九，大江大海》時的受到的震動相應，林佑威飾演的仇老師雖然不是主角，卻是《淚王子》非常重要的人物。當然不僅只是仇老師，拉著一手好手風琴的英挺飛官孫漢生、滿腹心事擁有一把未曾拉過的小提琴的深沉政保丁克強、包著一手好餃子穿著旗袍的賢淑美麗飛官妻子皖平，及聰慧複雜的將軍夫人歐陽千君，三個小女孩小周、小立、霞君、老演員曾江飾演的孤獨將軍、高捷的將軍司機，每一個人物形象都很鮮明，充滿個人風采，演員的表現也都在水準之上。


淚王子就是快樂王子,王德爾的童話在囧男孩之後,再度被引進台灣電影
 
那麼一部電影，有了好故事、好演員，以及掌鏡功力絕佳的導演，為什麼故事還是說壞了呢？因為楊凡在故事後三分之一自認為神來一筆的安排，讓整個故事的主題變得曖昧不明，崩解了整個故事，在電影的前半段，電影雖然雜有旁白，但基本上聚焦在小女孩小周的身上，用她的眼睛、她和她周遭人物的互動來說故事，旁白這個安排我也不是很贊成，這是個劇情連貫非跳躍式的故事，參雜旁白反而削弱了故事的流暢性。、從小周的眼睛看劉將軍夫人、從小周的眼睛看她心目中最高貴的父親和美麗的母親，從小周的眼睛批判丁叔，也從小周的眼睛看這個時代外省族群的鄉愁，可是這個視角隨著電影發展逐漸轉換，慢慢焦點人物似乎變成了劉夫人。
 

這樣的視角更換本來也不是完全不可以接受，但故事的最大失敗點有二，先說隨著劉夫人的死，視角轉換最後落到皖平的身上，這個時候小周這個小女孩猶在，可是一直在「看」故事的人卻忽然在電影裡變得無足輕重了，甚至她的姐姐小立，一場抗議母親改嫁的戲都顯得比小周重要多了，角色前後重量的失衡是一個問題，視角轉換到飛官妻子身上後，問題更嚴重了，楊凡最後揭示皖平和將軍夫人千君的關係時，竟然加入了曖昧的女同志元素，我要說，如果電影的主題意識要訴說的是，一個人們無法與之抗衡的時代悲劇，如果楊凡要關懷的是這樣一個嚴肅的歷史議題，同志元素的加入是最壞的選擇，你可以引出飛官妻子早年在上海受到手帕交千君左傾影響的秘密往事，但是你不能這樣論述她們之間的關係，這是同志元素在台灣電影裡被普遍濫用，一種非常糟糕的現象。皖平和歐陽千君重逢後在廢棄空屋輕輕的一吻，可能造成短暫的驚呼，可是它對整個電影主軸的毀損造成的傷害是難以彌補的。當我聽到坐在我旁邊的三個國中生看到這裡，「啊！」一聲然後一起笑了出來的時候，我就知道這部訴說白色恐怖悲傷故事的電影「完蛋了！」這些年輕的孩子，因為這個吻將如何解讀這部電影？年輕畫家的鄉愁、畫家和漢生受到的不公不義完全被稀釋了！

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不是聽說,是真的很好看的電影【聽說】〈奇摩首頁精選好文〉


【聽說】是一個簡單不複雜的故事,說的只是人與人之間最簡單的情感交流-親情.愛情以及人對於夢想的追求,可這些東西說穿了恰巧也差不多就是做為一個「人」最重要的大部份了,鄭芬芬以往的電影很注重氛圍的營造,好比【沉睡的青春】裡色調古樸的沉靜小鎮與鐘錶店,但有的時候感覺太刻意了點,過於用力反而削減了故事的說服力.

在【聽說】這部作品卻完全擺脫這樣的問題,串聯主要人物的生活故事,大量運用生活化有趣的對白,在輕鬆幽默的氣氛裡,醞釀出一股溫暖的人心的能量,也讓我這個正港台北人打心底讚賞鄭導這次不著痕跡,卻真實呈現了台北的城市之美,外鄉朋友常說相較於台灣其他城市,台北雖然比較進步可是人與人的關係相對疏離,我無從讓他們感受「台北」的溫度,因為在這裡實在沒有任何速成的方法,讓陌生人願意迅速卸下冷漠的面具以真實面目示人,在這個工作時間步伐必須匆促,做事必須有效能的城市,台北人看似圍城高築的防衛心有時候是城市人必要的自我保護手段。

可這個城市的每個人其實跟任何其他地方一樣,期待被理解.尊重和信任,這個城市的人在某種自訂的安全界線之內,其實也樂於付出,很願意對需要幫助的人伸出援手,這個城市有它獨知性之美和人文氣息,然後,鄭導運用鏡頭展示了台北城的美,老夜市也罷.信義區的街頭藝人表演秀也罷,鬧中取靜的社區住宅也罷,這些都是專屬台北人的風景, 這些也的確是我從小到大認知的台北風情,再找一個燦爛笑容無可取代的彭于晏飾演一個開朗的陽光男孩,我覺得這樣的角色設定太棒了,排開要「聽人」來同理「聾人」這個偉大一點的目的,我想說,取鏡台北的故事,不必都壓抑.都愁苦鬱悶,這個城市也有很快樂的一面。

我看過幾篇討論「聽說」的文章,一致提及男女主角的表情豐富多變的表演,其中有人提出疑問是否真正的聽障朋友在肢體動作也是那個樣子?關於這個疑惑我可以回答。大學時期的我,曾經參加過一學期的手語社,所以有一段時間在路上遇到聽障朋友的時候,我曾經仔細觀察和比較他們比手語的時候,和社團的手語表演有什麼差別,如果你也曾經刻意觀察過,看到彭于晏和陳意涵的表演時,相信除了讚美他們表情生動可愛以外,還會不得不讚賞他們的確是非常用功認真的好演員!!

真正的聽障朋友和一般學習手語的聽人們最大的不同便是臉部的表情,由於聽不到,只能靠手勢來表達意思,因此聽障朋友們在打手勢的時候,臉部表情通常比較誇張,憑藉豐富的表情和肢體語言來幫助對方更理解自己想表達的意思,因此當看著Eddie豐富的表情和眼睛有戲的陳大發,深深覺得他們的表演是成功的,充分掌握了聽障朋友溝通時候的特殊情狀,如果說「聽說」真的有一些想傳遞無聲的力量,這種「恢弘」一些的企圖,那麼我想通過他們的表演,在某種程度上已經產生了一定的影響,你看看有多少人在網上表示看完電影有種想學手語的衝動,再想想一部將近2/3靠著手部語言,並且不加上口白,卻從頭到尾一點也不冷場的電影,這樣的無聲怎能不形成力量呢?

這部電影最讓我感動的地方,莫外對於姊妹親情的演繹,飾演妹妹的陳意涵為生活全力打拼,目的在成就姐姐成為一名出色游泳國手的夢想,但是姐姐沒日沒夜的練習卻也是為了不讓妹妹的付出付諸流水,兩個人費盡力氣一心一意只為了成全對方的期望,因此當最後姐姐因嗆傷無法達成預期目標,對妹妹「咆哮」後質問:那你的夢想呢?為什麼要把你的夢想建築在成就別人的夢想之上?那一段情節的張力是很強很具震撼力的,回想我們自己有沒有過關心卻變成對方的壓力,付出卻變成對方心理負擔的時候?有的時候我們拼命的「給」, 卻忘了停一停去問問對方,自己所給的是不是對方所需要的?也許每個人只有先愛惜自己才能真正懂得去愛惜對方。

至於愛情的部分,我覺得按照編導所想就這樣簡簡單單的描述,很足夠了,愛情不用講得很複雜,兩個有感覺的人,經歷一點小波折最後走在一起,戲裡兩個人很幸福,戲外的我也看得很幸福!如同彭于晏所飾演的燒臘店小老闆一樣,遇上了喜歡的人便勇敢去表達.去追求,關於愛情,抱持這樣的態度便對了!年輕時候的我缺乏這樣的勇氣。很抱歉,我沒有被「雷」到,打一開始我就主觀的覺得陳意涵不會是個聽力障障礙者,因為我直覺一個家庭裡不可能兩姊妹都有聽力缺陷,所以我一早估計是導演有心設計的一場「美麗的誤會」.

不過有沒有雷到,並不影響我對這部電影的觀感,只不過對照這次聽奧台灣的網球姊妹花選手,我這個主觀的判斷顯然有些以為是,一個家庭裡有兩個失聰的孩子原來也不無可能!順道一提,這部電影的甘草人物飾演男主角爸媽的林美秀和羅北安兩位演員,的確為電影增添不少歡樂,特別是林美秀她大概已經是詮釋這類型角色無可替代的人選了!

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最近一兩年常看國片,因此常會有朋友在進戲院之前先詢問我電影好不好看?海角七號在票房未滿三百萬的時候,我便已看畢,看完之後舉雙手推薦!

但是關於一八九五,在回答好不好看之前,其實我更想說的是像這樣的一部電影,身為這片土地一份子的我們該不該看?這樣一段關於先民們披肝瀝膽的血淚史值不值得我輩記憶和了解?當然,在這個問題之前,我能說的是,導演很用心在說一個真實發生在我們的土地上,卻被大部分人遺忘的故事,或者說它們是被有意識的刪除了更加貼切..

對於說「史」的題材我一向很有興趣,可史要說得好,說得不沉悶,那又很不容易了,一八九五輕輕訴說先人們一段浴血奮戰的故事,捨卻大鳴大放灑狗血式激情的手法,故事娓娓道來,那內斂的情感卻是一點一滴慢慢浸潤人心,甫出戲院有種心中如錘大鐘之感!

如果不是一八九五喚醒遙遠的記憶,我差不多已經完全忘記在非常遙遠的少年時代曾經有過的那種情懷了...

像我這樣的六年級女生,曾經在17歲少女時代為「林覺民與妻訣別書」而震動過,在花樣年華和同窗好友一起背頌一個20多歲熱血青年的遺書,私情和公義難兩全的情感糾結曾那樣震撼過年少的我!那麼,我又怎麼能夠不知道發生在自己生長的土地上相似的故事,如果你我都知道黃花崗烈士,那麼關於這些台灣的青年賢達,吳湯興.姜念組.徐驤和他們領軍下的台灣子弟,一萬四千個留名或無名的義軍,這些真真確確曾為我家園灑下鮮血的同胞與先人,他們真的不該被遺忘!他們是更值得被記住的!


我特別喜歡溫昇豪詮釋的吳湯興和張書豪的姜紹祖.亦狂亦俠亦溫文,很有點這個味道.

在極其保守的舊時代客家村,吳湯興最為人津津樂道的事件之一,便是在他弱冠時,不在意眾人議論與眼光,堅守對未婚妻黃賢妹的愛情,娶了被土匪擄劫歸來的愛人,「我娶的是你,不是街頭巷尾的傳聞」,是怎樣一個不世俗男子,他對愛情的信仰讓人讚嘆!真實生活中總是發生著一些比戲劇更戲劇的故事,所以,每當有人撇撇嘴批評偶像劇裡愛情如何的不切實際!我始終相信戲劇是反應人生再真實不過的鏡子了!

可這樣的他仍然在公私難全的景況,拋卻摯愛捨生取義去了!

姜紹祖就更令人吃驚了,紹祖最後在日軍火燒甘蔗園重重包圍下就逮,被補時年方十九,他忍心拋下即將臨盆的妻子,一刻也不願淪為亡國奴.階下囚, 被捕當夜在獄中瀟灑寫下訣別詩：「邊戍孤軍自一枝，九迴腸斷事可知；男兒應為國家計，豈敢偷生降敵夷。」吞鴉片從容就義去了!十九歲時的我在做什麼呢?大部分人的十九歲還沒有機會去思考與理解什麼是私情,什麼是公義吧!
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前話:江淹有詩:囧囧秋月明，憑軒絰麑老.
囧在古字原意是光亮.大明
但在網路的火星文裡囧取其音與困窘的窘相同,從Orz的符號到後來的囧字,意思取莫可奈何 .窘境之意.

  
人家說以孩童或動物作為主題的戲劇,如果拍得好,最是容易讓人感動,因為孩童和動物的情感是純粹的純真,不含雜質,兩位童星新演員李冠毅、潘親御飾演片中沒有被賦予名字,代號騙子一號.騙子二號的兩位可愛男孩,自然生動的演出讓人動容,一號.二號代表著這個社會弱勢失怙家庭的孩子,一號母親出走.父親罹患精神疾病,一號不僅必須照顧自己,還得照顧生病失能在家的父親,一號慧詰而早熟,小小的肩膀必須一力承擔原本應屬於成人該承擔的責任,調皮而通滿幻想的二號則是被父母不負責任丟給奶奶撫養的孩子,編導藉由孩子的眼睛談社會低下階層的邊緣家庭.隔代教養這些沉重的社會議題,一號.二號既有孩童的善良純真,也有比起同儕不得不然提早成熟的世故,編導是說故事的好手,在孩子天馬行空奇異幻想帶來的笑聲中,卻也讓看電影的人隨著電影曲終人散傷感久久不散.

 

 


電影穿插王德爾的快樂王子和德國童話魔笛,小時候聽完這兩個故事,小小年紀有種說不出的滋味,特別是快樂王子,當時我對於這個故事又是喜歡又是生氣,對於孩子來說,童話總是快樂而美妙,快樂王子卻叫人感動之餘如此哀傷,為什麼善良的王子和燕子結局會這樣不幸?那些跟著魔笛而走的孩子又去了哪裡?記得當時我這樣問過老師。

教書這些年來,我也說過這兩個故事給學生聽,但換我當起說故事者,講述快樂王子的故事給小朋友聽的時候,我總是在結尾加上神仙把快樂王子和燕子的靈魂接到了天堂,從此過著幸福快樂的生活,現在想來我是有意的在舒坦童年聽完這個故事結局的不快吧!快樂王子談犧牲與友情,魔笛說的是信任與背叛,這些正是囧男孩故事的元素,孩童之間純真的信任與友情,相對成人世界的爾虞我詐,形成強烈的對比,電影笑聲的背後處處在嘲諷成人世界的虛偽,之所以被稱為騙子一號.二號始於兩個在一般標準中稱之為「問題兒童」的孩子,在校園裡假稱地下室有火星人,藉以詐騙同學的零用錢而得,可兩個孩子脫序行為背後的因素是令人心酸的,沒有工作能力的一號必須獨自養活自己與生病的父親,他家徒四壁,騙取同學金錢有背後無法不然的無奈,如若不然他們何以生存?

相較玩具店老闆對孩子們理直氣壯的反悔與惡意欺騙,何者才是真正的騙子,真相昭然若偈.生活如此困頓,對於一號而言,不用寫作業,可以快速長大的異次元世界成為他夢想的烏托邦,長大了他便有能力照顧父親,長大了他可能改變現況,二號的夢想簡單多了,擁有他最愛的玩具卡達天王就是他最大的滿足,二號比起一號能夠保有更多一點的童稚,或許雖然父母不在身邊,但到底還有一個整天說他「沒人愛」的奶奶照顧生活起居,整天稱他「沒人愛」的奶奶,卻恰好也是唯一愛著他.照顧他的成人.一號早熟的憂傷顯而易見,當他拿起失去正常溝通能力父親的那隻手,不斷輕輕撫摸自己頭時,觀眾肯定是要心碎的。

可看來比較天真無邪的二號,被編導不著痕跡的吐露心情時,那個撼動力對我來說或許不是當下,但後勁卻絕對不亞於一號,二號藏起了小妹妹,因為他要證明他們不是「沒人愛」,他想證明他們是被在乎的,他們是不同於那尊被廢棄的「銅像學長」的。記得嗎?二號從窗外俯瞰母親罹癌卻總是帶著微笑的小女生,語調誇張搞笑地問一號,她為什麼總是笑?笑得很恐怖像貞子的那一幕嗎?在場的觀眾當時都笑了,包含我。

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李曜行/王伯傑飾

鄭彥希/鳳小岳飾

湯啟進/張捷飾

黃芸晴/初家晴飾

林敬超/林祺泰飾

謝志昇/毛弟飾

黃正翰/李岳承飾
林博助／沈威年 飾
林博宇/沈威年飾

沈培馨/紀培慧飾(九降風原著作者)
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該從哪裡開始說起呢?

這事兒說來還是跟電影有點干係!但其實又根本不關電影的事!


話說前天我到亞藝歸還影集-實習醫師第四季的最後一輯,店員順道問我要不要順便看電影-不存在的孩子!我當場滿口便答應了,當下我以為那是一部前陣子我本來打算進電影院觀賞,卻因為太忙而錯過的片子!

但是看過電影介紹後,我發現店員推薦的並不是我心裡想的那部電影,憑著在電影院看過的電影預告印象.大致描述了一下劇情,但是店員說,如果不是近期的電影,沒有提供片名.也沒有提供演員名單的情況下,實在很難找到片子,我想了想,告訴他我回家上網找一找再告訴他我要的是什麼片子!

當時我以為很容易,上網大致搜尋一下,總能找到最近一年內的電影,那是部關於一位母親在空難中失去了孩子,但所有人都告訴她,她的孩子並不存在,孩子只是自己杜撰的記憶的故事!我用Google 打進所有我能想像到的關鍵字「母親」.「孩子」.「失蹤」.「驚悚」「記憶」.「父親」(預告裡還有一位同樣也失去小女的父親)」.「2008」.「2007」(電影年份)等,結果你猜怎麼著?我找了整整一個多小時,從晚上九點找到了十點半,搜尋到的電影不是茱蒂福斯特的「失蹤時刻」,便是前陣子上映的「靈異孤兒院」,Google不如想像中那麼無敵!後來,我也忘記了自己將關鍵字如何重組搜尋,總之終於,我找到了我想找的那部電影,茱莉安摩爾的「靈異拼圖」(The Forgotten)!

You guess what?這部我以為是不久前上映的電影,它的年份是2004/九月!距離現在已經整整超過四年,而我卻一直誤以為在不久的之前,我剛在電影院裡看過它的預告呢!總之,我終於找到了「它」,也決定第二天下班要去把這部四年前就想看,但不小心被我遺忘,現在又不小心記起來的片子借回家看!

 然後,我躺在床上準備睡覺,靈光一閃我忽然想起,我的朋友好像給過我這部片子的DVD,「它」好像就放在我的櫃子裡某個資料夾裡,於是我又爬了起來翻箱倒櫃!賓果!原來我真的有這部電影!而我不記得我看過它了沒?!

今天下班,我把這部「輾轉」得到的電影,拿出來放,電影過了1/3,我猜,我應該早就已經看過它了!只是,我不大記得了!「它」不難看,也沒有想像中的好看!

什麼時候我也開始加入「恍如昨日」 一族呢?我不知道你是不是也發生過類似這樣的記憶時間差?明明以為是前不久發生的事,可,原來距離事情發生已經過了那麼久了,現在,我也開始這樣了!~
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去看海角七號的時候，票房還不到一千萬，看完之後覺得像這樣的國片彷彿一股清流實在應該推薦給麻吉Makoko看，好像日本老師給友子寫信一樣,Makoko把她的心情寫了給我,不同的是,這些年來我們總是有來有往,交換彼此的心情，有時候文字更容易表達人的情緒,那些寄不出去的情書啊!寫信人的心啊,該有多麼悵然!那時候是決沒有意料到海角七號後來竟會變成海角七億如此大鳴大放，變成街知巷聞，我倆一來一往說的大約是如此的： 

 

 Dear Kelly，海角七號星期三晚去看  笑到哭也感動到哭  特地挑了沒人坐的後排.  所以笑得很爽也哭得很爽  我覺得這個喜劇於我有共同的文化經驗,於是除了好笑外也有另一種奇特的感動.
  
       看到茂伯 我好像看到了我一直期待中的爺爺或台灣在地有著豐沛生命力的智慧老人,粗鄙不拘小節 , 但實在對生命有一股奮勇向前的動人力量  那南部在地人表面看來登不了台面但骨子裡卻令人動容，就像台灣的土芭樂，很有咬勁，連那鎮民代表我都很感動，想想台面上的政治人物，滿口說得好聽的官話，但對土地對人何時動過真正的感情。我們這種經過文明過度包裝的人 ,看起來有文化但是也很虛矯 。想想自己以前還一直很受不了閩南腔的男生 , 潛在意識裡覺得其跟不上時代或欠缺高貴的氣質 , 實在可笑!當那個在宴席裡醉得到處拉人談老婆的警察被那上帝趕出來（哈哈）的小女孩輕輕一吻後放聲痛哭，那悲傷是如此的壓抑,那安慰是如此的輕柔貼心，看了真的很感動。原來有時真的只是輕輕的一抱就可以的，不過愛情的部分卻是寫得最弱。 
  

Dear Makoko，果然，愛情的部分也是唯一我覺得寫得粗糙的部分。我喜歡樂團其它人物之間個別關係的各種情感都甚於對於男女主角之間愛情的描繪，連水蛙那好笑的青蛙交配理論我都覺得比范的戀情來得真實，范的後父和老媽從宴後的喧鬧裡牽手走回家那一幕也是動人的。對了，音樂的部分自然也很吸引人，其實范逸臣為改編幾米繪本的電視劇「地下鐵」唱主題曲「不說出的溫柔」時，我便覺得他的聲音是很可以感動人的。 

 

      還有一層感動是這是台灣的導演拍出台灣在地的人在地的故事在地的感情。原來台灣的故事可以這樣說，原來台灣情可以這樣發掘，原來台灣的本土演員也可以這麼精彩。所以我很喜歡這部片，很感動。想想我們可以喜歡文學喜歡電影,可以有感動可以有希望，真的還不賴喔！文字（或說情感）書寫這條路還是要堅持下去，就算未來未必能搞出什麼，但是能保持這種方式感知生活創造存在意義，也是夠美的了！

再有，不是只2.30歲的青年,就算到了88歲,人仍然在不時檢視.感歎.追憶年輕時的夢想,但更勇敢的便是如同茂柏一樣，堅持了一輩子也不願意從心坎裡放棄，杜甫謂:「瘐信平生最蕭瑟,暮年詩賦動江關」雖然有人說成名要趁早,以為瘐信直到暮年才動江關,是真正「蕭瑟」,但直到暮年還有機會一展才華也是很了不得啦!一則你得確定能活到老,二則大部分的人直到老時,也未必真正為少年夢想的藍圖跨出過第一步,只好一直一直懊惱.傷逝了！我不知道別人看到了什麼,但是我所看到的是,人對夢想的堅持和永不放棄!!所以說茂柏啊!你真的貨真價實的國寶!貝斯跟月琴~哈差不多啦都是弦樂器咩~~國寶萬萬歲!!
至於,阿嘉和友子那段床戲看來總覺得突兀,後來，導演果然說，剪掉了兩人中間原本一小段的對話。無論如何，這總是一部叫人印象深刻的好電影。

 



閱讀延伸:我在墾丁天氣晴：談人性的複雜與單純 (部落格主:海默)
閱讀延伸:我的九降風
 閱讀延伸:我看我在墾丁天氣晴

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2008年10月9日 星期四 晚場起

 
武俠梁祝劇情簡介
在東晉年代，富甲一方的祝家大小姐祝言之(蔡卓妍飾)，個性活潑開朗，平日喜以男兒身打扮。祝言之父親祝公遠(狄龍飾)，昔年因爭奪生意而與高官結下仇怨，幸得對言之迷戀的官場新晉少將馬承恩(胡歌飾)所智退，同時祝父委託老朋友逍遙派煉藥師(庾澄慶飾)把女扮男裝的言之，安置在逍遙山內學習武功暫避。

在途中，因緣際會遇上協助追捕大盜的少俠梁仲山(吳尊飾)，彼此都有了親切的感覺，後來才發覺竟在同門學武。仲山與言之在日久相處下，發展了深厚的情誼，一次言之受傷被仲山療傷而終於識破言之女兒身的秘密，兩人也正式展開情侶關係，同時於蝴蝶谷上許下成親的盟誓。

但言之對父母把自己許配以馬承恩為妻强烈反抗，於是被軟禁，幾經辛苦仲山終與言之相約在五里亭，言之假裝答應婚事並計劃偷偷逃走！可是言之的計劃失敗，承恩更以祝父祝母及仲山的性命作威脅，要言之與仲山的關係一刀兩斷，
言之只好偽裝喜歡馬承恩以逼退仲山。但言之在傷心絕望之際，吃下煉藥師給她的藥丸，以假死方法逃婚。


正準備離城遠去的仲山，接到言之的死訊，決帶言之屍首離開馬家府，在繪有一雙蝴蝶的名劍揮動下，仲山擊敗承恩，但也身受重傷。仲山與言之到底會不會廝守一生呢??!!

 

閱讀延伸:金迷談經典原味與創新的平衡-08射鵰.重寫楊康
閱讀延伸:傷癒歸來的射鵰英雄-胡歌
北緯25度說:哈梁祝會不會廝守一生不歸我管,怎麼重寫馬承恩這個角色我比較關心!坦白說剛剛發現胡貓飾演馬文才的時候,真是大吃一"斤"啊!一斤什麼就不便說啦!剛吃飽飯!!從來只見過胡小歌飾演大俠,沒見他演反派勒!不過再一想,覺得挺好的,吳尊那麼hot,也許因此讓更多人為了看吳尊而認識胡歌-~一個在我心目中擁有高貴人格特質真正了不起的大男孩!
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